Rock – Wikipédia, a enciclopédia livre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rock

Saltar para o conteúdo
Menu principal
Menu principal
mover para a barra lateral
ocultar
Navegação
Página principal
Conteúdo destacado
Eventos atuais
Esplanada
Página aleatória
Portais
Páginas especiais
Informar um erro
Colaboração
Boas-vindas
Ajuda
Páginas de testes públicas
Portal comunitário
Mudanças recentes
Manutenção
Criar página
Páginas novas
Contato
Busca
Procurar
Aparência
Doar
Criar conta
Iniciar sessão
Ferramentas pessoais
Doar
Criar conta
Iniciar sessão
Conteúdos
mover para a barra lateral
ocultar
Início
1
Estilos do
rock
Alternar a subsecção Estilos do
rock
1.1
Início dos 1950 até 1960
1.1.1
Rock and roll
1.1.2
Surf music
1.2
Era de Ouro (1963-1974)
1.2.1
Garage rock
1.2.2
Power pop
1.3
Movimentos contraculturais
1.3.1
Folk rock
1.3.2
Rock
psicodélico
1.3.3
Rock
progressivo
1.3.4
Glam rock
1.4
Segunda metade da década de 1970 e anos 1980
1.4.1
Hard rock e heavy metal
1.4.2
Arena rock
1.4.3
Punk rock
1.4.4
New Wave
1.4.5
Pós-
punk
1.4.6
Glam metal
1.4.7
Rock
alternativo
1.5
Década de 1990
1.6
Década de 2000
2
O
Rock
no Brasil
3
O
Rock
em Portugal
4
O
Rock
em Angola
5
Ver também
6
Referências
7
Ligações externas
Alternar o índice
Rock
133 idiomas
Afrikaans
Alemannisch
Aragonés
Ænglisc
العربية
مصرى
অসমীয়া
Asturianu
Авар
Azərbaycanca
تۆرکجه
Башҡортса
Boarisch
Žemaitėška
Беларуская
Беларуская (тарашкевіца)
Български
বাংলা
བོད་ཡིག
Brezhoneg
Bosanski
Català
کوردی
Qırımtatarca
Čeština
Чӑвашла
Cymraeg
Dansk
Deutsch
Ελληνικά
English
Esperanto
Español
Eesti
Euskara
Estremeñu
فارسی
Suomi
Võro
Français
Frysk
Gaeilge
贛語
Kriyòl gwiyannen
Gàidhlig
Galego
Avañe'ẽ
עברית
Fiji Hindi
Hrvatski
Magyar
Հայերեն
Interlingua
Bahasa Indonesia
Ido
Íslenska
Italiano
日本語
Patois
ქართული
Kabɩyɛ
Қазақша
한국어
Ripoarisch
Kurdî
Кыргызча
Latina
Lëtzebuergesch
Lingua Franca Nova
Lombard
Lietuvių
Latviešu
Македонски
മലയാളം
Монгол
मराठी
Bahasa Melayu
Mirandés
မြန်မာဘာသာ
Nāhuatl
Plattdüütsch
Nedersaksies
नेपाली
नेपाल भाषा
Nederlands
Norsk nynorsk
Norsk bokmål
Nouormand
Occitan
ਪੰਜਾਬੀ
Kapampangan
Papiamentu
Picard
Polski
Piemontèis
پنجابی
Runa Simi
Română
Русский
Русиньскый
Саха тыла
Sicilianu
Scots
Srpskohrvatski / српскохрватски
සිංහල
Simple English
Slovenčina
Slovenščina
Anarâškielâ
Shqip
Српски / srpski
Seeltersk
Svenska
Kiswahili
Ślůnski
தமிழ்
ไทย
Tagalog
Türkçe
Татарча / tatarça
Українська
اردو
Oʻzbekcha / ўзбекча
Vèneto
Vepsän kel’
Tiếng Việt
Walon
Winaray
吴语
მარგალური
ייִדיש
中文
粵語
Editar hiperligações
Artigo
Discussão
português
Ler
Editar
Editar código fonte
Ver histórico
Ferramentas
Ferramentas
mover para a barra lateral
ocultar
Operações
Ler
Editar
Editar código fonte
Ver histórico
Geral
Páginas afluentes
Alterações relacionadas
Enviar ficheiro
Hiperligação permanente
Informação da página
Citar esta página
Obter URL encurtado
Transferir o código QR
Imprimir/exportar
Criar um livro
Transferir como PDF
Versão para impressão
Noutros projetos
Wikimedia Commons
Elemento Wikidata
Aparência
mover para a barra lateral
ocultar
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Este artigo ou se(c)ção
cita fontes
, mas que
não cobrem
todo o conteúdo
.
Ajude a
inserir referências
(
Encontre fontes:
Google
(
N
 •
L
 •
A
 •
I
 •
WP refs
)  •
ABW
 •
CAPES
).
(
Dezembro de 2011
)
Rock
Instrumentos musicais utilizados na criação de
rock
. À esquerda, a
bateria
e, à direita, a
guitarra elétrica
.
Origens estilísticas
rock and roll
blues elétrico
folk
country
blues
Contexto cultural
1951–1955,
Estados Unidos
Instrumentos típicos
vocal
guitarra
baixo
bateria
sintetizador
teclado
Popularidade
1956–1960
Formas derivadas
new age
synth-pop
Subgêneros
rock alternativo
art rock
música beat
britpop
desert rock
emo
rock experimental
rock de garagem
glam rock
group sounds
grunge
hard rock
heartland rock
heavy metal
instrumental
indie rock
jangle pop
krautrock
madchester
post-britpop
pós-punk
power pop
rock progressivo
protopunk
rock psicodélico
punk rock
soft rock
southern rock
surf
sinfônico
onanista
Gêneros de fusão
bhangra rock
blues rock
country rock
folk rock
funk rock
glam punk
indorock
industrial
jazz fusion
pop rock
raï rock
rap rock
rockabilly
samba-rock
space rock
stoner rock
surf rock
manguebeat
tropicalismo
Outros tópicos
bandas
backbeat
ópera
rock
Hall of Fame
Rock
(ou
roque
)
[
1
]
é um termo abrangente que define um
gênero musical
de
música popular
que se desenvolveu durante e após a
década de 1950
. Suas raízes se encontram no
rock and roll
e no
rockabilly
que emergiram e se definiram nos
Estados Unidos
no final dos
anos quarenta
e início dos
cinquenta
e que, por sua vez, evoluíram do
blues
, da
música country
e do
rhythm and blues
. Outras influências musicais sobre o
rock
ainda incluem o
folk
, o
jazz
e a
música clássica
. Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada no
blues
que era "rápida, dançável e pegajosa".
[
2
]
No final da
década de 1960
e início dos
anos setenta
, o
rock
desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a
folk music
ou com o
blues
ou com o
jazz
, nasceram o
folk rock
, o
blues-rock
e o
jazz-rock
, respectivamente. Na década de 1970, o
rock
incorporou influências de gêneros como a
soul music
, o
funk
e de diversos ritmos de países
latino-americanos
. Ainda naquela década, o
rock
gerou uma série de outros subgêneros, tais como o
soft rock
, o
glam rock
, o
heavy metal
, o
hard rock
, o
rock progressivo
e o
punk rock
. Já nos
anos oitenta
, os subgêneros que surgiram foram a
new wave
, o
punk hardcore
e
rock
alternativo
. E, na
década de 1990
, os subgêneros criados foram o
grunge
, o
britpop
, o
indie rock
e o
nu metal
.
O som do
rock
, muitas vezes, gira em torno da
guitarra elétrica
ou do
violão
e utiliza um forte
backbeat
(
contratempo
) estabelecido pelo ritmo do
baixo elétrico
, da
bateria
, do
teclado
, e outros instrumentos como
órgão
,
piano
, ou, desde a
década de 1970
,
sintetizadores
digitais
. Junto com a guitarra ou teclado, o
saxofone
e a
gaita
, são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o
rock
"tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma
melodia
cativante".
[
2
]
A maioria dos grupos de
rock
é constituída por um
vocalista
, um
guitarrista
, um
baixista
e um
baterista
, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam
saxofonistas
ou
trompetistas
e até instrumentos como
violinos
com cordas ou
violoncelos
.
Estilos do
rock
[
editar
|
editar código
]
Início dos 1950 até 1960
[
editar
|
editar código
]
Rock and roll
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock and roll
Chuck Berry
O
rock and roll
surgiu nos subúrbios dos
Estados Unidos
no final dos
anos 1940
e início da
década de 1950
e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. No começo, o novo estilo
rock
sofreu várias críticas negativas e algumas positivas, mas sempre atrapalhando seus trabalhos. Muitos diziam que o "novo"
rock
incentivava o
satanismo
. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre
blues
e
country
, mas com influência de vários gêneros musicais com o
rhythm and blues
.
[
3
]
Em 1951, na cidade de
Cleveland
(no
Estado do Ohio
), o
discotecário
Alan Freed
começou a tocar a mistura de
blues
,
country
e
rhythm and blues
para uma plateia multirracial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão
"rock and roll"
para descrever a música.
Elvis, o "Rei do
Rock
", em
Jailhouse Rock
(1957)
"Walked that Lonesome Valley"
Tocada pelo famoso
Million Dollar Quartet
durante a
Sun Session Date
em 4 de dezembro de 1956
Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock & roll.
Big Joe Turner
teria sido um dos precursores em um álbum fr 1939,
Roll 'Em Pete
, que é muito próximo ao do rock and roll dos anos cinquenta, bem como
Sister Rosetta Tharpe
, que obteve sucessos nas paradas pop em 1938 com suas canções
gospel
como
This Train
e
Rock Me
, e em 1940 com
Strange Things Happenin' Every Day
,
Up Above My Head
, e
Down by the Riverside
.
[
4
]
[
5
]
Outros registros importantes da década de 1940 e da década de 1950 foram
Good Rocking Tonight
de Roy Brown (1947),
Move It On Over
de
Hank Williams
(1947),
Chicken Shack Boogie
de Amos Milburn (1947),
Rock the Joint
de Jimmy Preston (1947),
Boogie Woogie Dream
de Albert Ammons,
The Fat Man
de
Fats Domino
(1949) e
How High the Moon
de
Les Paul
e
Mary Ford
(1951).
[
6
]
[
7
]
[
8
]
[
9
]
Uma forte candidata é
"
Rocket 88
"
, de
Jackie Brenston
e os Delta Cats (na verdade,
Ike Turner
e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela
Sun Records
de
Sam Philips
em 1951.
[
10
]
[
11
]
Quatro anos depois, em 1955,
"Rock Around the Clock"
de
Bill Haley
se tornou a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da
revista Billboard
e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição da
revista Rolling Stone
de 2004 argumentou que
"
That's All Right
"
, de 1954, o primeiro single de
Elvis Presley
(com
Scotty Moore
na
guitarra
e
Bill Black
no
baixo
) para a
Sun Records
em
Memphis
foi o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som
rockabilly
" característico da
Sun Records
.
[
12
]
[
13
]
[
14
]
Mas, àquela altura,
"
Shake, Rattle and Roll
"
de
Big Joe Turner
, posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram
Chuck Berry
,
Bo Diddley
,
Fats Domino
,
Little Richard
,
Jerry Lee Lewis
e
Gene Vincent
.
[
15
]
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da
guitarra elétrica
e o desenvolvimento de um estilo de rock and roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry,
Link Wray
e
Scotty Moore
.
[
16
]
Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como
Joe Meek
. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do rock posteriormente.
Os efeitos sociais do
rock and roll
foram massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, o
rock and roll
influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do
movimento dos direitos civis
nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início da
década de 1960
, grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos
teen
, uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve
música pop
adolescente. Nos
anos 1960
surgiu o som da
Motown
. De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas como
Stevie Wonder
,
Marvin Gaye
,
The Supremes
,
The Four Tops
, e
The Jackson 5
, todos gravaram na
Motown
. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no
Rock and Roll Hall of Fame
.
Surf music
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Surf music
O
rockabilly
influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado
surf music
[
17
]
- apesar da cultura
surf
ser concorrente do
pop rock
. Este estilo, que tem, como grandes exemplos,
Dick Dale
e os The Surfaris nos EUA e os
Shadows
, caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com
reverbs
e
ecos
. Grupos da Costa Oeste norte-americana como
The Beach Boys
e
Jan and Dean
reduziram a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria conhecido como o "California Sound".
[
18
]
Era de Ouro (1963-1974)
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Invasão Britânica
The Beatles
No
Reino Unido
, o movimento
trad jazz
levou muitos artistas do
blues
a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o
Concorde
, o sucesso
"Rock Island Line"
, de
Lonnie Donegan
, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de
skiffle
em todo a
Grã-Bretanha
, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou
rhythm and blues
separados nos Estados Unidos.
Cliff Richard
emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com
"Move It"
, que efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoio
The Shadows
foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o
rock 'n' roll
caminhava em direção a um
pop
leve e a baladas fora de moda, grupos de
rock
britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do
blues-rock
como
Alexis Körner
, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciava do
rock and roll
norte-americano.
Até o final de 1962, a cena do
rock
britânico tinha ganhado grupos como
The Beatles
debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a
soul music
, o
rhythm and blues
e a
surf music
. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de
twist
, por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os
Rolling Stones
foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os
Animals
e os
Yardbirds
. No fim de 1964, as bandas
The Kinks
,
The Who
e
The Pretty Things
. Perto do final da década, grupos de
rock
britânico com influencia das subculturas
Mod
e
Hippie
, começaram a explorar estilos
musicais psicodélicos
.
Garage rock
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock de Garagem
A
Invasão Britânica
gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas, que mais tarde seria chamado de "
garage rock
" (
rock
de garagem
). Algumas canções desta tendência foram incluídas na
coletânea musical
Nuggets
. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste subgênero, estão
The Sonics
,
Question Mark & the Mysterians
e
The Standells
.
Power pop
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Power pop
A Invasão Britânica também gerou uma outra onda de imitadores no início dos anos 1970, porém desprovidos da violência e do descontrole da maioria das bandas de garagem. Da união entre as harmonias de algumas músicas dos Beatles e Beach Boys e o peso do The Who surgiu o
power pop
. Como não diferiam muito dos artistas que imitavam, raramente chegaram às grandes plateias, que estavam mais interessadas no experimentalismo da época. Dentre as primeiras bandas e artistas citam-se
Badfinger
,
Raspberries
,
Big Star
e
Emitt Rhodes
.
Movimentos contraculturais
[
editar
|
editar código
]
No final da década de 1950, o movimento
beatnik
foi associado ao movimento antiguerra surgido contra a
nuclearização
do planeta, especialmente o britânico
Campaign for Nuclear Disarmament
. Ambos foram associados à cena
jazz
e ao crescimento do movimento da música
folk
.
Folk rock
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Folk rock
Bob Dylan
e
Joan Baez
A cena
folk
foi feita de amantes da
folk music
que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de
blues
com uma mensagem socialmente progressista. O cantor
Woody Guthrie
é considerado o pioneiro deste subgênero.
Bob Dylan
encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como
"Blowin' in the Wind"
e
"Masters of War"
, chamadas de
"
canções de protesto
"
.
O grupo
The Byrds
, que regravou
Mr. Tambourine Man
, também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do
folk rock
e a estimular o desenvolvimento do
rock psicodélico
. Dylan emplacou
"Like a Rolling Stone"
no topo da parada norte-americana de
singles
da
Billboard
. A inventividade das letras de
Neil Young
, associadas aos gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.
Dentre outros artistas de destaque do
folk rock
norte-americano, estão
Simon & Garfunkel
,
Joan Baez
,
The Mamas & the Papas
,
Joni Mitchell
,
Bobby Darin
e
The Band
. Na Grã-Bretanha, o grupo
Fairport Convention
foi o primeiro a adaptar as técnicas do
rock britânico
ao
folk
. Foram seguidos por bandas como
Steeleye Span
,
Lindisfarne
,
Pentangle
e
Trees
. O
francês
Alan Stivell
seguia a mesma abordagem.
Rock
psicodélico
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock psicodélico
A música psicodélica surgiu dentro da cena
folk
, quando o grupo
The Holy Modal Rounders
popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas folk e jug band, grupos como
Grateful Dead
e
Big Brother & The Holding Company
fizeram fama neste subgênero. O auditório The Fillmore, em
San Francisco
, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o
Country Joe and the Fish
e
Jefferson Airplane
. Em outra parte, enquanto o grupo
The Byrds
emplacava o hit
"Eight Miles High"
, a banda
The 13th Floor Elevators
batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à
Guerra no Vietnã
.
Na
Inglaterra
, o grupo
Pink Floyd
vinha desenvolvendo desde 1965 o rock psicodélico dentro da
cultura underground
local. Em 1966, surgiu a banda
Soft Machine
e o cantor
Donovan
emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os
Beatles
lançaram
Revolver
, álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas
"
Tomorrow Never Knows
"
e
"
Yellow Submarine
"
, assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os
Beach Boys
"respondiam" com o LP
Pet Sounds
. A partir de uma bagagem cultural
blues rock
, o grupo
Cream
estreou em dezembro e
Jimi Hendrix
fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
A cena psicodélica verdadeiramente engatou em 1967 com os lançamentos de LPs como
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
, dos Beatles, e
Their Satanic Majesties Request
, dos
Stones
, além dos álbuns homônimos de estreia das bandas
The Doors
e
Jefferson Airplane
. Com o
Verão do Amor
atingindo seu pico, o
Festival Pop de Monterey
destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou
Janis Joplin
e
Jimi Hendrix
. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o
Festival de Woodstock
, em 1969. Bandas da cultura
Paisley Underground
de
Los Angeles
também se destacaram neste cenário pós-final de década.
Rock
progressivo
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock progressivo
As bandas de
rock
progressivo
foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como
Beatles
,
Eric Burdon & The Animals
,
The Doors
,
Pink Floyd
,
Moody Blues
e
Procol Harum
experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os
"proto-prog"
, novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no
Reino Unido
, depois do lançamento do disco de estreia do grupo
King Crimson
, em 1969, chamado
"In the Court of the Crimson King"
.
As bandas de
rock
progressivo tomavam emprestado ideias musicais da
música clássica
, do
jazz
, da
música eletrônica
e da
música experimental
. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd,
Yes
,
Marillion
,
Rush
,
Jethro Tull
,
Supertramp
,
Genesis
e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.
Glam rock
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Glam rock
O
glam rock
emergiu de dentro das cenas psicodélica e
art rock
britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como
T. Rex
,
Mott the Hoople
,
Elton John
,
Roxy Music
,
Steve Harley and Cockney Rebel
,
David Bowie
,
Alice Cooper
,
Sweet
e
Gary Glitter
, e também inspirados na performance de artistas como
The Cockettes
,
Lindsay Kemp
,
Syd Barrett
(vocalista do
Pink Floyd
, banda a qual
David Bowie
regravou
"See Emily Play"
) e
Eddie Cochran
(de quem o T. Rex regravou
"Summertime Blues"
).
Segunda metade da década de 1970 e anos 1980
[
editar
|
editar código
]
Hard rock e heavy metal
[
editar
|
editar código
]
Ver artigos principais:
Heavy metal
e
hard rock
Judas Priest encabeça o "Sweden Rock Festival" de 2008
Uma segunda leva de bandas de
rock
do Reino Unido e Estados Unidos se tornou popular durante o início da
década de 1970
. Grupos como
Nazareth
,
Grand Funk Railroad
,
Led Zeppelin
,
Kiss
,
Deep Purple
,
Queen
,
Alice Cooper
,
Judas Priest
,
Status Quo
,
Aerosmith
,
Black Sabbath
e
Uriah Heep
; da
Austrália
, vinha
AC/DC
; da
Alemanha
,
Scorpions
e, do
Canadá
,
Rush
. Eles intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao
hard rock
.
Este subgênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do
rock progressivo
ou até da
disco music
. Poucas bandas - entre elas,
Kiss
,
Black Sabbath
,
Queen
,
AC/DC
,
Led Zeppelin
,
Aerosmith
,
Rush
e
Scorpions
- mantiveram um número significativo de fãs e, ocasionalmente, emplacaram sucessos comerciais.
Apesar de a esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao
hard rock
, este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estreia da banda
Van Halen
em 1978 e o
Tokio Tapes
do
Scorpions
. Os discos ajudaram a prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de
Los Angeles
. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas como
Iron Maiden
,
Def Leppard
,
Saxon
,
Metallica
,
Slayer
,
Megadeth
e
Anthrax
, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de
heavy metal
, mas, analisando a musicalidade de bandas anteriores à
New Wave of British Heavy Metal
New Wave
e
Thrash metal
Thrash
,
viu-se que o
heavy metal
já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como o
Black Sabbath
, o
Kiss
, o
Judas Priest
, o
AC/DC
e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos. Então, hoje se diz que, na verdade, o
heavy metal
surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilo
hard rock
.
Arena rock
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Arena rock
Led Zeppelin em concerto no estádio de
Chicago
, em 1975
As origens do
arena rock
podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como
Kiss
,
The Beatles
,
The Rolling Stones
,
Led Zeppelin
,
The Who
e
Black Sabbath
que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo".
[
19
]
O estilo em si, porém, foi criado por artistas como
Boston
,
Styx
,
Foreigner
,
Journey
,
Queen
,
Kansas
,
Peter Frampton
e - em sua "era
Phil Collins
" -
Genesis
. Estes grupos continuariam a lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais, ajudaram a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da
década de 1980
, com bandas como
Heart
,
REO Speedwagon
,
Cheap Trick
,
Asia
,
Bon Jovi
,
Kiss
,
Aerosmith
,
Guns N' Roses
e
Van Halen
, que
"ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos"
. Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o subgênero entrou em declínio e perder adeptos para o
rock
alternativo
e o
grunge
por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o
punk
, a
New wave (música)new wave
e o
indie rock
, enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante".
[
20
]
Punk rock
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Punk rock
A banda
The Clash
em concerto em 1980
As letras do
punk rock
são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e frequentemente abordam questões sociais e políticas.
[
21
]
Canções como
"Career Opportunities"
, do
Clash
, e
"Right to Work"
, do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início (final do ano de 1976, com o lançamento do single
"New Rose"
do
The Damned
em outubro), o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos de 1977 dos
Sex Pistols
, como
"Anarchy in the UK"
e
"God Save the Queen"
, abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "O
punk
foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração".
[
22
]
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em
"Love Comes in Spurts"
, da banda norte-americana
The Voidoids
, ou ainda a
anomia
que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" (título de uma música e do álbum do The Voidoids) ou na rudeza dos
Ramones
, como na letra
"Now I Wanna Sniff Some Glue"
. Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em
"I Wanna Be Your Boyfriend"
, e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo
Reino Unido
, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como
The Clash
,
The Damned
,
Buzzcocks
e muitas outras através do princípio do
"
Faça você mesmo
"
. Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em
New York
e
Washington DC
- e deram impulso a grupos como
Dead Kennedys
,
X
,
Fear
,
The Germs
,
Circle Jerks
e
Black Flag
.
A partir da
década de 1980
, o
punk rock
evoluiu para muitos subgêneros. O primeiro deles é o movimento
underground
hardcore punk
, nascido na
América do Norte
. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente
punk
foram os grupos
Black Flag
,
Minor Threat
e
Bad Brains
. Este estilo se fundiu com vários gêneros e subgêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como
skate punk
,
hardcore
melódico
e
metalcore
.
Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por um reflorescimento na
década de 1990
, o
punk rock
continua sua luta para permanecer como uma forma
underground
de expressão anticorporativa. Este resultou no surgimento de outros subgêneros de menor apelo comercial, como
D-beat
(de bandas como
Discharge
),
anarcopunk
(de bandas como
Crass
,
grindcore
(de bandas como
Napalm Death
) e
crustcore
(de bandas como
Doom
,
Amebix
,
Nausea
e
Behind Enemy Lines
). Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como
anarquismo
,
freeganismo
,
direitos animais
,
sexismo
e
racismo
.
New Wave
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
New Wave (música)
Deborah Harry
da banda
Blondie
em apresentação em Maple Leaf Gardens, em
Toronto
, em 1977
O
punk rock
atraiu devotos dentro de escolas de artes inglesas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como a banda
Joy Division
, que precedeu bandas como
Siouxsie and the Banshees
,
Wire
,
Magazine
e
Public Image
.
[
23
]
Para essas bandas, foi criado o termo
pós-
punk
, e para as outras que flertavam apenas com o
pop
, foi denominado o
New Wave
. Em alguns círculos, o termo
New Wave
começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos"
punk
.
Se o
punk rock
foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formato mainstream, tais como a
disco music
e vertentes do rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre
punk
e
new wave
. Muitas dessas bandas, como
The Cars
e
The Go-Go's
eram essencialmente bandas de
pop
disfarçadas de
new wave
privilégios reais; outras, entre as quais
The Police
e
The Pretenders
, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada.
Entre 1982 e 1985, influenciado por
Kraftwerk
,
David Bowie
e
Gary Numan
, a New Wave seguiu em direção do
New Romantic
de artistas como
Duran Duran
,
A Flock of Seagulls
,
Culture Club
,
Talk Talk
e
Eurythmics
, que, às vezes, utilizavam o
sintetizador
para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a ascensão da
MTV
nos
Estados Unidos
e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do
synth-pop
. Algumas bandas de
rock
reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o
Golden Earring
, banda que fez muito sucesso com uma única canção na
década de 1970
-
"Radar Love"
- e conseguiu emplacar um novo
hit
na década seguinte -
"Twilight Zone"
. Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções
"Greatest of New Wave"
que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de
rock
e
power pop
como
The Knack
ou, mais notoriamente,
Blondie
.
Pós-
punk
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Pós-punk
Paralelamente à
new wave
, o
pós-
punk
desenvolvia-se como uma consequência natural do
punk rock
. De certa forma, o movimento estava preso ao
punk rock
. Apesar de alguns virem um intercâmbio com a
new wave
, o pós-
punk
foi tipicamente mais desafiador, experimental e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons eletrônicos e minimalistas, letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente no
punk rock
. Alguns categorizam o pós-
punk
como a mistura da sensibilidade artística e musical do
rock
progressivo
, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e profissionalismo dos
punks
. De fato não existe um padrão exato que caracterize o gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria 4/4 e tribal, e o fato de o baixo se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de fundo.
O movimento foi efetivamente iniciado com as estreias das bandas
Public Image Ltd.
,
Psychedelic Furs
e
Joy Division
. Logo se juntariam
Siouxsie & the Banshees
,
The Fall
,
Pere Ubu
,
Suicide
,
Talking Heads
, The Hits,
Gang of Four
,
Bauhaus
,
The Cure
,
Echo & the Bunnymen
e
The Smiths
. Predominantemente um fenômeno britânico, o subgênero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem sucedida a emergir da era pós-punk foram os
irlandeses
do
U2
, que até o final daquela década se tornariam uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-
punk
pelo
pop rock
.
No Brasil, bandas como
Legião Urbana
(na música "A Dança", por exemplo) e
Titãs
(e o álbum
Cabeça Dinossauro
) começaram suas carreiras muito influenciados pelo pós-punk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de música mais popular.
Glam metal
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Glam metal
Uma das marcas das bandas de
glam metal
era o visual exagerado; na imagem, o grupo
Twisted Sister
Na
década de 1980
, o
rock
popular se diversificou. Este período também viu uma
Nova Onda do Heavy Metal Britânico
ganhar popularidade com bandas como
Iron Maiden
e
Def Leppard
. A primeira metade daquela década viu
Eddie Van Halen
realizar inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas
David Lee Roth
(do
Van Halen
) e
Freddie Mercury
(do
Queen
, tal como havia feito durante toda a
década de 1970
) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente, um
new wave
mais
pop
permaneceu populares, com artistas como
Billy Idol
e
The Go-Go's
atingindo fama. No coração dos
Estados Unidos
, o rock popularizou nomes como
Bruce Springsteen
,
Bob Seger
,
Donnie Iris
,
John Cougar Mellencamp
e outros. Com o álbum "Reckless",
Bryan Adams
seguia rumo a uma bem-sucedida carreira comercial. Liderados pelo cantor
folk
Paul Simon
e pela antiga estrela do
rock progressivo
Peter Gabriel
, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de
música popular
ao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglo-saxão de
"
world music
"
e incluiu fusões como
rock indígena
. Ainda naquela década, formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do
thrash metal
atraiu um grande público
underground
. Algumas bandas como
Metallica
e
Megadeth
caminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos subgêneros mais populares da
década de 1980
foi o
glam metal
. Influenciado por vários artistas do
hard rock
/
heavy metal
da
década anterior
, tais como
Aerosmith
,
Queen
,
Kiss
,
Alice Cooper
,
Sweet
e
New York Dolls
, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram:
Mötley Crüe
,
Skid Row
,
W.A.S.P.
,
Ratt
,
Poison
,
Quiet Riot
, além da mais conhecida delas -mas formada nos anos setenta-,
Kiss
. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e drogas.
Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os quais
Winger
,
Bon Jovi
,
L.A. Guns
,
Poison
e
Faster Pussycat
. Formado a partir da fusão de integrantes do L.A. Guns e do
Hollywood Rose
, os
Guns N' Roses
emergiram desta cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizados como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.
Rock
alternativo
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Alternative rock
O
R.E.M.
rompeu a cena
rock mainstream
com execuções nas rádios universitárias, concertos e constituição de uma base fiel de fãs
As primeiras bandas de
rock
alternativo
-
R.E.M.
,
The Feelies
e
Violent Femmes
- combinaram suas influências
punks
com outras de
folk music
e do
rock mainstream
(comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de estreia
"Murmur"
, de 1983, figurou no
Top 40
da
Billboard
e inspirou uma série de seguidores, as bandas de
jangle pop
.
[
24
]
Uma das muitas cenas do
jangle pop
no começo dos anos oitenta foi a "
Paisley Underground
", em
Los Angeles
, que buscava inspiração em artistas da
década de 1960
e incorporar a
psicodelia
, as ricas harmonias vocais e a interação da guitarra do
folk rock
, bem como de bandas que influenciaram movimentos musicais underground como o
Velvet Underground
.
[
24
]
Selos independentes estadunidenses como
SST Records
,
Twin/Tone Records
,
Touch & Go Records
e
Dischord Records
ocuparam posição de destaque na mudança do cenário
underground
nos EUA dominado pelo
hardcore punk
em direção a diversos estilos do
rock
alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.
[
25
]
Bandas como
Hüsker Dü
e
The Replacements
, ambas da cidade de
Minneapolis
, eram indicativos desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de
punk rock
, mas logo diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas,
[
24
]
culminando nos respectivos álbuns
"Zen Arcade"
e
"Let It Be"
(ambos de 1984). Eles foram aclamados pela crítica e chamaram a atenção para o florescimento do subgênero musical. Naquele mesmo ano, a SST Records também lançou os primeiros trabalhos dos grupos
Minutemen
e
Meat Puppets
, que misturavam
punk
com
funk
e
country music
, respectivamente.
O R.E.M. e o Hüsker Dü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.
[
24
]
Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eram dominadas pelas chamadas bandas
college rock
, como
The Pixies
,
They Might Be Giants
,
Camper Van Beethoven
,
Dinosaur Jr
e
Throwing Muses
- bem como por sobreviventes do
post-punk
britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o
noise rock
das bandas
Sonic Youth
,
Big Black
,
Butthole Surfers
, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. do
Jane's Addiction
, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo.
[
26
]
[
27
]
Algumas bandas como os Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local.
[
24
]
No início da
década de 1990
, a
indústria fonográfica
foi alvoroçado sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr,
Firehouse
, Pearl Jam e
Nirvana
.
[
26
]
Década de 1990
[
editar
|
editar código
]
A banda
Nirvana
em apresentação em 1992
Grunge
: foi um estilo de música voltado para sons pesados e distorcidos, mas sem ser metal. A principal banda desse estilo era o
Nirvana
, que tinha um som voltado para o alternativo. Bandas como
Soundgarden
e
Alice in Chains
tinham um estilo mais inspirado no metal e no
hard rock
,
Pearl Jam
puxava mais para o lado do
hard rock
,
rock
clássico e
rock
alternativo. Outras bandas como
Stone Temple Pilots
, chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge. Muitas dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e até hoje vê-se influências desse movimento em bandas como
Nickelback
,
Everclear
e
Seether
.
Britpop
: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas
britpop
. Entram nesta denominação grupos
pop
como
Blur
e
Oasis
assim como grupos menos comerciais como
Pulp
,
Suede
,
The Stone Roses
e
Supergrass
.
Riot grrrl
: a grosso modo, uma versão feminista de
punk rock
e
hardcore
, com letras que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes incluem
L7
,
Bikini Kill
,
Sleater-Kinney
,
Babes in Toyland
e
Bratmobile
.
Neopsicodelismo: os ideais de paz e amor são retomados, mas sem a ingenuidade dos anos 1960. Exemplo de bandas:
U2
(oriundo do movimento pós-punk do início da década de 1980),
R.E.M.
,
Smashing Pumpkins
,
Cake
, entre outros.
Metal progressivo
: aliando o peso do heavy metal à
psicodelia
do rock progressivo, algumas bandas deste estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas do heavy metal e, em alguns casos, do rock de uma forma geral. O exemplo mais proeminente é o
Dream Theater
, cujos integrantes são cultuados por seu talento (como o guitarrista
John Petrucci
, o tecladista
Jordan Rudess
e o baterista
Mike Mangini
). Outros exemplos de bandas neste estilo incluem,
Shadow Gallery
,
Evergrey
,
Symphony X
,
Queensryche
e
Vanden Plas
.
Metal alternativo
: é uma forma eclética de
heavy metal
. Algumas bandas surgidas, com esse estilo, são:
Faith No More
,
Alice In Chains
,
Living Colour
,
Deftones
,
Tool
,
Godsmack
,
Evanescence
,
System of a Down
e
Three Days Grace
.
Indie rock
: bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do
mainstream
, como:
Radiohead
,
Pixies
,
Dinosaur Jr.
,
The Strokes
,
The Libertines
,
White Stripes
,
Coldplay
,
Arctic Monkeys
,
Travis
,
Belle & Sebastian
e
Communiquè
, além de algumas bandas britpop.
Post rock
: estilo de
rock
oriundo do início dos
anos 1990
, quando algumas bandas iniciaram uma ousada proposta de unir elementos do
rock
alternativo com o
rock
progressivo
.
Slint
foi considerada a banda precursora do estilo, seguido também por
Coheed and Cambria
.
Nu metal
: também conhecido como
new metal
ou
nu-metal
, é caracterizado por bandas que misturam outros estilos musicais nas suas composições, notadamente
rap
ou
música eletrônica
. Por causa disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem
Slipknot
,
Korn
,
Limp Bizkit
,
P.O.D.
,
Otep
,
Linkin Park
e
Papa Roach
. Alguns atribuem a origem do estilo ao
Faith No More
, enquanto outros remetem à sonoridade adoptada pelo
Pantera
a partir do seu quinto disco,
Cowboys From Hell
(91).
Death metal
: tendo suas origens na metade da década de 1980 com bandas como
Mantas
(futuro
Death
) e
Celtic Frost
ficou conhecido como estilo musical dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990. O
death metal
é um estilo musical extremo que aborda desde satanismo, cristianismo, guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas. O
death metal
tem muitas outras vertentes dentro de si, como
thrash death metal
,
tech death metal
,
splatter death metal
,
death metal
melódico
,
brutal death metal
,
death metal
cristão etc. O som é caracterizado por
riffs
pesados e distorcidos, bateria agressiva e por vocais guturais. Bandas desse estilo incluem
Morbid Angel
,
Cannibal Corpse
,
Death
,
Obituary
,
Deicide
,
Cryptopsy
,
Nile
,
Benediction
,
Krisiun
,
Dismember
,
Entombed
,
In Flames
,
Soilwork
,
Darkest Hour
e
Children of Bodom
.
Black metal
: é a vertente mais extrema e obscura dentro do
heavy metal
, surgiu no começo dos anos 1980 com bandas como
Venom
e
Mercyful Fate
mas que tinha uma sonoridade bem mais parecida com o heavy metal tradicional e nada parecido com o black metal de hoje em dia. O som é caracterizado por letras satânicas, por vocais rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados. As bandas mais conhecidas são:
Venom
,
Sarcófago
,
Burzum
,
Marduk
,
Emperor
,
Gorgoroth
,
Hellhammer
,
Bathory
,
Immortal
,
Mayhem
,
Darkthrone
.
Viking metal
: é uma espécie de mistura entre Black Metal e Folk Metal, com letras sobre a história nórdica, deuses nórdicos, etc. A banda
Bathory
é uma das mais conhecidas.
Metal neoclássico
: uma fluente mistura de Metal com música clássica, é um subgênero do heavy metal que recebeu muita influência da música clássica no estilo de cantar e de compor. Exemplos como
Cacophony
,
Symphony X
, e artistas como
Jason Becker
,
Yngwie Malmsteen
,
Paul Gilbert
, entre muitos outros, são pertencentes desse subgênero.
Rock
industrial
: faz uso de
industrial
(uma vertente da música eletrônica) em conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há elementos sonoros de rap. As músicas deste gênero também são consideradas experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do convencional. Exemplos incluem
Marilyn Manson
,
Nine Inch Nails
,
Rammstein
,
Fear Factory
,
Deathstars
,
Ministry
, e
Rob Zombie
.
Metalcore
: vertente do
heavy metal
que começou a surgir no final da década de 1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da atualidade. Mistura elementos do
heavy metal
em uma sonoridade mais melódica, alternando entre o uso de vocal
gutural
e limpos (melódicos). Algumas bandas dessa vertente
As I Lay Dying
,
Avenged Sevenfold
,
All That Remains
,
Bullet For My Valentine
,
Caliban
,
Killswitch Engage
e
In This Moment
.
Visual kei
: movimento originado no Japão que combina diversos estilos como gótico,
punk
, metal,
ska
,
pop rock
etc., de uma maneira muito peculiar, apresentado usualmente sob uma imagem carregada e
andrógina
dos músicos. Alguns representantes são
X Japan
,
Nightmare
,
Luna Sea
,
Glay
,
Buck-Tick
,
L'Arc~en~Ciel
,
Malice Mizer
e
Moi Dix Mois
.
Pop punk
: uma mistura de
punk rock
,
pop
e o
ska
de
Less Than Jake
, o Pop Punk começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de divulgação. Alguns representantes desse estilo:
Yellowcard
,
Green Day
,
Blink-182
,
Sum 41
e
The Offspring
.
Década de 2000
[
editar
|
editar código
]
Galeria da Fama do
Rock and Roll
em
Cleveland
, em
Ohio
, nos
Estados Unidos
Com o
pop
em alta, o
rock
parecia ter perdido a força. No entanto, uma nova vertente do estilo, mais consciente sobre a relação do rock e a diversidade da música surgiu, demonstrando toda a vitalidade do ideal do "
rock
". Grupos com influências diversas, alguns deles eram excessivamente influenciados por outros estilos de música, havendo também aqueles que preferiam manter a crueza dos fundamentos. Tendo em comum, porém a aceitação da heterogeneidade e a exaltação da história trilhada pelo
rock
até então, motivo pelo qual muitas das bandas surgidas nessa época serem acusadas de apenas "requentar" fórmulas já expostas por outras bandas.
Algumas bandas viraram "queridinhos" da mídia e foram chamados de "
the next big thing
":
The Strokes
The Vines
,
The Hives
,
Yeah Yeah Yeahs
,
Interpol
,
Libertines
e
White Stripes
, tendo, no entanto, apenas uma importância módica na cultura
pop
.
No outro lado da questão, algumas bandas surgiram e se estabeleceram distante de círculos hypados dos jornais de Londres e das pistas de dança modernas. Algumas delas são:
Queens of the Stone Age
e
The Mars Volta
.
Indie rock
: O
indie rock
dessa década (que se afastou completamente da proposta original de rotular bandas auto-produzidas) perdeu toda a ideia dos anos 1990 e ficou mais conhecido por serem bandas de rock alternativo se aproximando do pop, os diversos subgêneros criados com esse estilo são marcados pelo revivalismo do pós-punk dos anos 1980 só que feito de um jeito mais contemporâneo. Típicas bandas influenciadoras:
Gang of Four
,
Blondie
,
Joy Division
,
The Cure
. Alguns exemplos desse estilo:
The Hives
,
Franz Ferdinand
,
Bloc Party
,
Kaiser Chiefs
, 'The Coral
,
Raconteurs
,
She Wants Revenge
,
Arctic Monkeys
etc. O indie rock dos anos 2000, acabou levando a muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A situação caminhou a tal ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é indie rock.
Garage rock revival
: Altamente confundido com o
indie rock
. O
garage rock revival
é um
rock
minimalista: poucos acordes, guitarristas distorcidas, sem "firulas". Seria uma espécie de rock de garagem só que mais moderno e mais bem elaborado. Diferente do conhecido
garage rock
, o
garage rock revival
dos anos 2000 não segue as regras do anteriores, dos anos 1960 e 80, ele só é chamado de "
garage rock
" por ser um
rock
cru.
Dance-punk
(ou
disco-punk
): Pode ser considerado um tipo de
indie rock
, pois também tem clara influência do
pós-
punk
. É uma mistura de ritmos e batidas dançantes com o
punk
e a
new rave
e começou em
Londres
. Tem, como precursores, as bandas:
Death From Above 1979
,
The Faint
,
Radio 4
,
LCD Soundsystem
,
Klaxons
,
Shitdisco
,
The Rapture
e tem como maior característica a mistura do
punk rock
,
pós-punk
e
samples
de
Música Eletrônica
.
Stoner Rock
: um estilo com guitarras bem graves e pesadas, acordes mais lentos e com fortes influências psicodélicas. Entre bandas famosas deste estilo, estão:
Queens of the Stone Age
,
Death From Above 1979
,
Wolfmother
e
Fu Manchu
.
Love Metal
: Criado em 2003, pela banda
HIM
, ao longo do tempo foram se classificando bandas que faziam seu "metal romântico", algumas vezes inspirado em livros do
romantismo
do século XIX. As bandas
Negative
e
Lovex
também podem ser classificadas no gênero.
O
Rock
no Brasil
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock brasileiro
Quando a
bossa nova
predominava, o
rock
desembarcou no
Brasil
no final da
década de 1950
. Os primeiros sucessos de
rock
genuinamente brasileiros foram "
Banho de Lua
" e "Estúpido Cupido", da cantora
Celly Campello
, no início daquela década. Ainda na
década de 1960
, surgiu a
Jovem Guarda
, que foi o primeiro movimento do
rock
no país e de sucesso entre boa parte da juventude brasileira. Inspirado nas letras românticas e no ritmo acelerado padrão nos
Estados Unidos
, o gênero se popularizou em terras brasileiras através de cantores como
Erasmo Carlos
,
Roberto Carlos
e
Wanderléa
.
No final da década, os
Mutantes
misturaram o
rock
à diversidade da
música brasileira
. Foram também os primeiros a serem conhecidos no exterior. Décadas mais tarde, seriam redescobertos e mais cultuados internacionalmente. Na virada para a
década de 1970
, surgiram, no cenário
rock
brasileiro, nomes como
Raul Seixas
,
Rita Lee
e
Secos & Molhados
.
Na
década de 1980
, o
rock
brasileiro seguiu um caminho com uma temática mais urbana e cotidiana. Entre os principais destaques comerciais, estavam as bandas
Barão Vermelho
,
Blitz
,
Capital Inicial
,
Engenheiros do Hawaii
,
Camisa de Vênus
,
Kid Abelha
,
Legião Urbana
,
Os Paralamas do Sucesso
,
RPM
,
Titãs
e
Ultraje a Rigor
.
Na virada daquela década, o
Sepultura
se tornou um dos principais nomes do
heavy metal
no Brasil e de destaque no mundo, apesar de não estar ligada ao cenário rock do país.
Na
década de 1990
, outros estilos e ritmos ganharam total espaço na mídia nacional, obscurecendo grupos que surgiram no país. O mercado está praticamente fechado para o
rock and roll
, que anda encontrando sérias dificuldades para continuar existindo na cultura brasileira. Ainda assim, bandas como
Angra
e
Raimundos
(apesar de a primeira ser
power metal
e a segunda
punk rock
) ainda estão abrindo espaço para os que ainda devem surgir. Atualmente, as bandas de
rock
brasileiras mais apontadas no mainstream são
Cachorro Grande
,
Capital Inicial
,
Charlie Brown Jr.
,
CPM 22
,
Skank
e a cantora
Pitty
. É impossível ignorar as misturas que o
rock
brasileiro traz. Uma banda que possui uma densidade e atitude do
rock
, mas é considerada oriunda do movimento cultural, musical e regionalista
manguebeat
é
Nação Zumbi
.
O
Rock
em Portugal
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock português
O
Rock
em Angola
[
editar
|
editar código
]
Ver artigo principal:
Rock em Angola
Nos anos 1990, uma má época em que país vivia a guerra civil que terminou em 2002, os primeiros sinais do
rock
em Angola surgiram, porém, não era um estilo de música tão respeitado como os estilos de música nacionais de Angola e outros estilos como o
hip-hop
. As primeiras bandas de
rock
em Angola que também foram importantes para o desenvolvimento do mesmo no país foram bandas como Acromaníacos (
punk
), os Mutantes, os Anexo, Quinta-Feira, Ventos do Leste e Neblina (Metal), que, entre outras, destacam-se mais. As
províncias
que mais se destacam no
rock
em Angola são
Benguela
e
Luanda
, sendo um dos principais locais de divulgação das bandas em Luanda a discoteca Kings Club. Em Benguela, quem mantinha o
rock
até 2004 era o bar Caribe, porém já não direccionado a este fim. Outra forma de divulgação é feita através do programa de rádio Volume 10: este programa é emitido na 96,5 FM todos os sábados das 18h00 às 20h00, o mesmo já existindo desde 1995.
Os Neblina, angolanos que tinham passado um tempo na
Namíbia
, tinham uma ideia mais vasta do
rock
em relação às bandas residentes no país, e talvez isto tenha feito com que tenham sido a primeira banda angolana a lançar um disco no mercado e dois videoclipes, com os nomes de "Filhos da pátria" e "Warheads".
Ver também
[
editar
|
editar código
]
Lista de mortes de personalidades do
rock
Rock
brasileiro
Referências
↑
Dicionário escolar da língua portuguesa: Academia Brasileira de Letras
. 2ª edição. São Paulo. Companhia Editora Nacional. . 2008. p. 1 142.
↑
a
b
«AllMusic - Record Reviews, Streaming Songs, Genres & Bands»
.
AllMusic
 
↑
«rock - music»
.
britannica.com
 
↑
M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 99.
↑
G. F. Wald, Shout, Sister, Shout!: The Untold Story of Rock-and-Roll Trailblazer Sister Rosetta Tharpe (Beacon Press, 2008).
↑
M. Dean, Rock N Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia (Algora Publishing, 2003), pp. 38, 237-8.
↑
A. F. Moore, The Cambridge companion to blues and gospel music (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), pp. 71-2.
↑
R. Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007), p. 61.
↑
D. Tyler, Music of the postwar era (Greenwood Publishing Group, 2008), pp. 38-9.
↑
«(Em 05/03/1951) Jackie Brenston e seu Foguete 88»
.
whiplash.net
 
↑
«Morgan Wright's HoyHoy.com: The Music»
.
www.hoyhoy.com
 
↑
«Elvis Presley at Sun Studios in 1954] -
Revista Rolling Stone
, 2004» 
🔗
.
rollingstone.com
 
↑
«THERIVERSONLINE - Steps To De-clutter And Organize Hattiesburg Apartments For Rent»
.
THERIVERSONLINE
. Consultado em 14 de março de 2009
. Arquivado do
original
em 13 de abril de 2009
 
↑
«Cópia arquivada»
. Consultado em 14 de março de 2009
. Arquivado do
original
em 24 de março de 2009
 
↑
M. Campbell, ed.,
Popular Music in America: And the Beat Goes on
(Cengage Learning, 3rd edn., 2008), pp. 157-8.
↑
J. M. Curtis,
Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984
(Madison, WI: Popular Press, 1987),
ISBN 0-87972-369-6
, p. 73.
↑
Tim Brookes (2005).
Guitar: an American life
. [S.l.]: Grove Press. 212 páginas. 9780802117960
 
↑
J. Blair,
The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965
(Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985),
ISBN 0-87650-174-9
↑
Arena Rock Morphs
Kelli Richards, 13 de julho de 2006
↑
Sunday Morning Playlist: Arena Rock
- Blogcritics.com, 11 de setembro de 2005
↑
Sabin (1999), p. 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock",
Vox
, Junho 1993. Leia também Laing (1985), p. 27–32.
↑
Extraído de Savage (1991), p. 440. Veja também Laing (1985), pp. 27–32.
↑
Heylin 2007
, "If there is a 'true' starting-point for English post-punk, it may be Siouxsie & the Banshees' recruitment of guitarist John McKay, or the formation of Magazine and PiL, which places it somewhere between August 1977 and May 1978. Or perhaps Wire's decision to turn from a quintet into a quartet and slow down the songs in January 1977";
Reynolds 2013
, "... the 'post-punk vanguard'—overtly political groups like Gang of Four, Au Pairs, Pop Group ...", p. 210;
Kootnikoff 2010
, "[Post-punk] bands like Joy Division, Gang of Four, and the Fall were hugely influential", p. 30;
Cavanagh 2015
, "So far this year [1979] Peel has played several bands – Gang of Four, Cabaret Voltaire, the Cure, PiL, Throbbing Gristle – who will be synonymous with post-punk, but perhaps the most important ... are Joy Division", pp. 192–193;
Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002
, "Their music [Pere Ubu] ... set the pace for much of American post-punk ... One of the only American post-punk bands to reach both a large cult audience and the mainstream were Talking Heads", p. 1337;
Cateforis 2011
, "Writers like Jon Savage threw their loyalties behind the more overtly experimental and radical musical deconstructions of groups like Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, the Slits, and Wire.", p. 26
↑
a
b
c
d
e
Erlewine, Stephen Thomas. "
American Alternative Rock/Post-Punk
".
Allmusic
. Retrieved May 20, 2006.
↑
Reynolds, p. 390
↑
a
b
Azerrad, Michael.
Come As You Are: The Story of Nirvana
. Doubleday, 1994. Pg. 160
ISBN 0-385-47199-8
↑
Azerrad (1994), pg. 4
Ligações externas
[
editar
|
editar código
]
Outros projetos
Wikimedia
também contêm material sobre este tema:
Citações
no
Wikiquote
Categoria
no
Commons
Commons
Wikiquote
«História do
Rock
- 1954-1963»
(em inglês)
 
100
Rock Classics
Amantes do Rock
v
d
e
Rock
Componentes
Distorção
Banda
Guitarra elétrica
Baixo
Seção rítmica
Bateria
Subgêneros por década
Década de 1950
Pop rock
Rockabilly
Rock and roll
Rock instrumental
Rock latino
Surf music
Década de 1960
Acid rock
Anatolian rock
Art rock
Baroque rock
Blues rock
Country rock
Folk rock
Hard rock
Heavy metal
Jam
Jazz rock
Krautrock
Música beat
Power pop
Rautalanka
Rock cristão
Rock cômico
Rock de garagem
Rock flamenco
Rock progressivo
Rock psicodélico
Roots rock
Southern rock
Space rock
Década de 1970
Arena rock
Cock rock
Dance-rock
Funk rock
Glam rock
Heartland rock
Pub rock
Punk rock
Rock gótico
Soft rock
Yacht rock
Década de 1980
Rock alternativo
Rap rock
Visual kei
Década de 1990
Stoner rock
Grunge
Rock onanista
Formatos de rádio
Album-oriented rock
Rock clássico
Modern rock
História
Rock Against Racism
Artigos relacionados
Motorik
Rock and Roll Hall of Fame
Ópera rock
Roqueiro
Portal Rock
Portal da arte
Portal do
heavy metal
Portal da música
Portal do
punk rock
Portal do
rock
Controle de autoridade
:
Q11399
BNCF
:
10616
BNE
:
XX527963
BNF
:
119323761
BRE
:
3513625
EBID
:
ID
GND
:
4115774-6
IFLA
:
fom#rc
JSTOR
:
rock-music
LCCN
:
sh85114675
NARA
:
10644564
PSH
:
11878
Treccani
:
rock
Obtida de "
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock&oldid=71195996
"
Categoria
:
Rock
Categorias ocultas:
!Páginas que usam hiperligações mágicas ISBN
!Artigos que carecem de notas de rodapé desde dezembro de 2011
!Artigos que carecem de notas de rodapé sem indicação de tema
!Artigos bons na Wikipédia em eslovaco
!Artigos com microformatos hAudio
!CS1 inglês-fontes em língua (en)
Esta página foi editada pela última em 14 de novembro de 2025, às 20h23min.
Este texto é disponibilizado nos termos da licença
Atribuição-CompartilhaIgual 4.0 Internacional (CC BY-SA 4.0) da Creative Commons
;
pode estar sujeito a condições adicionais.
Para mais detalhes, consulte as
condições de utilização
.
Política de privacidade
Sobre a Wikipédia
Avisos gerais
Código de Conduta
Programadores
Estatísticas
Declaração sobre cookies
Versão móvel
Busca
Procurar
Alternar o índice
Rock
133 idiomas
Adicionar tópico